《2025年补充习题江苏九年级语文下册人教版》

心中之山水
周 怡
中国山水画起源的一个重要原因，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。王维有一句诗“枕上见千里”，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个“卧游”的术语。后来中国艺术中出现了园林和盆景，都是

这

种

艺

术

理

念

的进一步发展与具体实现。说到底，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决定了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。历代的山水画家都试图在自然山水与人之间寻找这种关系，并在这两者之间大做文章。总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开“山水自然”加“渔樵隐士”的基本构思和构图模式。中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，山水中的“渔樵”并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。宗炳有一句话“山水以形媚道”，人只有到山水之中，从自然的千姿万态里才能领会“道”之真味，所以中国画里山水本质上都在强调心中之山水。
农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生矛盾，隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看作这一思想的体现。有人讽刺明代的文人董其昌，说他是“山林富贵两不误”，实际上这是文人生活的一个极好概括。中国另一种特具代表意义的画科——花鸟画，与山水画差不多在同一时期(魏晋)产生。花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主体之外的自然，客观外物。然而，花易凋零，鸟为活体，是主体难以把握掌控的东西，所以就有了花鸟画。
艺术反过来必然要影响生活，由于中国文人将自然艺术化，将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：“人们不是为了悲哀而哭泣，乃为了哭泣而悲哀。”在艺术上也有同样的情形，人们不是感到了自然的美而表现为绘画的，乃是表现了绘画之后才感到自然的美。换言之，“绘画不是模仿自然，自然是模仿绘画的”。中国的园林艺术是文人将自然仿效绘画的最好例证。
(选自《文艺研究》2002年第11期，有删改)
1. 文中加点部分“这种艺术理念”指什么？请用一句话阐述一下。
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2. 根据你所学过的《苏州园林》，结合以上文字，说一说中国园林艺术和中国山水画的共同特征是什么。
苏州园林里都有假山和池沼，假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术，或者是重峦叠嶂，或者是几个小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑。
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3. 文中引用丰子恺的话有什么作用？
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4. 中国文人是如何让家居生活的习惯和对自然山水的审美追求这两者之间得以平衡的？
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答案： 1. 这种艺术理念是指“卧游”，就是中国文人通过山水艺术达到卧身在榻而尽观大千世界的境界。
2. 追求自然之趣，强调心中之山水。
3. 引用丰子恺的话是为了证明生活与艺术的关系，强调艺术对生活的反作用。
4. 他们在山水画的意境处理上，大多脱离不开“山水自然”加“渔樵隐士”的基本构思和构图模式;出现了居室化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看作这种追求的体现。